De geschiedenis van strips is net zo kleurrijk en levendig als de pagina’s waarop ze zijn gedrukt. Hoewel strips in het moderne tijdperk vrij populair zijn, kunt u verrast zijn om te horen dat ze hun oorsprong hebben in de kunst van de oude Egyptenaren. De oude Egyptenaren gebruikten hiërogliefen, een soort tekenstijl, om verhalen te vertellen, een vroege vorm van wat we nu kennen als stripverhalen. In de 19e eeuw, met de opkomst van de drukpers, kregen strips een nieuwe vorm. Artiesten zoals Rodolphe Töpffer uit Zwitserland en Wilhelm Busch uit Duitsland begonnen met het maken van humoristische en satirische kunstwerken, die de basis legden voor de moderne stripverhalen. In de 20e eeuw, met name tijdens de Grote Depressie, werd de stripindustrie booming. Amerikaanse kranten gebruikten strips om lezers aan te trekken. Personages zoals Superman, Batman en Wonder Woman werden geboren en hebben sindsdien generaties geboeid. Stripboeken en graphic novels zijn nu een integraal onderdeel van de wereldwijde popcultuur geworden, geliefd bij kinderen en volwassenen.
Strips: van superhelden tot mangas
U bent vast bekend met verschillende soorten strips: superhero comics, manga’s en graphic novels. Elk type heeft zijn unieke kenmerken en aantrekkingskracht. Superhero comics zijn voornamelijk afkomstig uit Amerika en bevatten personages met bovenmenselijke krachten die strijden tegen het kwaad. Iconische figuren als Spiderman, Batman, en Superman komen uit deze genre. Aan de andere kant, manga’s vinden hun oorsprong in Japan. Ze kunnen variëren van fantasie en avontuur tot romantiek en horror. Populaire manga’s zoals Naruto, One Piece en Attack on Titan hebben wereldwijde bekendheid gekregen door hun meeslepende verhaallijnen en unieke tekenstijl. Graphic novels, hoewel vaak verward met gewone strips, zijn iets anders. Ze zijn doorgaans langer en bevatten meer gedetailleerde verhalen. Ze worden beschouwd als meer ‘volwassen’ en kunnen complexe thema’s en ideeën behandelen. Bekende graphic novels zijn Maus, Watchmen en Persepolis. Er is dus een enorme diversiteit binnen het genre strips. Welke stijl u ook verkiest, er is altijd iets dat aan uw smaak voldoet.
Invloed van strips op samenleving
Strips hebben in onverwachte maten invloed op onze cultuur en maatschappij. U moet denken aan de manier waarop we gesprekken voeren, narratieven vormen en zelfs onze visuele esthetiek veranderen. Door heldere, verhalende sequenties worden strips een effectieve vorm van communicatie die de mogelijkheid biedt om complexe ideeën en verhalen te vereenvoudigen. In de wereld van kunst hebben strips bijvoorbeeld een nieuw genre gecreëerd, bekend als ‘graphic novels’. Deze boeken combineren illustraties en tekst om krachtige verhalen te vertellen, wat een nieuwe manier opent voor auteurs om hun ideeën en verhalen te presenteren. Daarnaast, strips hebben ons een reeks iconische personages en symbolen geleverd – van Superman tot Mickey Mouse – die zijn geïntegreerd in onze culturele identiteit. Deze personages en hun verhalen hebben niet alleen invloed op hoe we entertainment consumeren, maar ook op hoe we ons eigen gedrag en verwachtingen vormgeven. Ook hebben strips invloed op de taal zelf. Woorden en uitdrukkingen uit strips zijn overgenomen in de dagelijkse spraak en hebben zo waarde toegevoegd aan de linguïstische diversiteit.
Het creatieproces van strips
Bij het creëren van strips, zijn er drie essentiële stadia in het proces: schrijven, tekenen en inkleuren. Het begint allemaal met het schrijven, waar u het verhaal van de strip vormt. U bedenkt de karakters, de plot en het script. Dit deel van het proces gaat over het bedenken van creatieve ideeën en het vastleggen ervan op papier. Zodra het script klaar is, gaat u over naar de volgende fase: tekenen. Hier wordt het verhaal tot leven gebracht. De karakters en de scènes uit het script worden getekend met veel detail en nauwkeurigheid. In deze fase besteedt u aandacht aan details zoals gezichtsuitdrukkingen, lichaamstaal en omgevingen. De laatste fase in het proces van het maken van een strip is het inkleuren. Dit brengt de strips echt tot leven. Met kleur wordt er emotie, sfeer en diepte aan de tekeningen gegeven. Het kiezen van de juiste kleuren en tinten is essentieel, want zo draagt u bij aan de visuele beleving van de lezer.
